เพลงประสานเสียง

เพลงประสานเสียง แนะนำเพลงประสานเสียง สากล คลาสสิก แกรมมี่ คลาสสิก เพราะๆ

เพลงประสานเสียง การขับร้องประสานเสียง ที่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง

เพลงประสานเสียง เพลงที่ร้องโดยคณะ นักร้องประสานเสียง ที่มีเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป ที่ได้รับมอบหมายให้แต่ละส่วน เพลงประสานเสียง จำเป็นต้องมีหลายเสียง เช่น ประกอบด้วยอิสระสองคน หรือมากกว่า เส้นเสียง แต่ก็มีประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน ในยุโรปเพลงคริสตจักร

เพลงประสานเสียงจัดอยู่ เพลงประสานเสียงสากล ในประเภทดนตรี หลายประเภท ที่อาจมีความเข้าใจผิด เนื่องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ที่ผิดพลาด หรือการตีความที่ผิด ซึ่งเกิดจากความสับสนที่เกิดจากปัญหา ทางความหมายที่ยังไม่ได้แก้ไข ร้องประสานเสียง ,คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องยืนในความสัมพันธ์ ที่เห็นได้ชัดกับอีกคนหนึ่ง

และในบางประการใช้สลับกันเมื่อร่างของนักร้อง ตัวอย่างเช่นจะเรียกว่าเป็นนักร้อง, นักร้อง (นามละตินมาจากคำภาษากรีกChoros ) หรือกลุ่มนักร้องประสานเสียง ซึ่งต้องเป็นลูสวดปรับแต่ง ดังนั้น คำคุณศัพท์การร้องประสานเสียง จึงอาจนำไปใช้ในลักษณะทั่วไป (ดนตรีประสานเสียง เทคนิคการร้อง ประสานเสียง)

หรือในลักษณะเฉพาะ  เพลงประสานเสียง ภาษาอังกฤษ (เช่น Beethoven’s Choral Symphony และ Choral Fantasia ) คำนามร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียง และ นักร้องประสานเสียง มักใช้เป็นคำคุณศัพท์ในสำนวน เช่นนักร้องประสานเสียงโหมโรง (“นักร้องประสานเสียงโหมโรง” ไม่ถูกต้อง) อวัยวะประสานเสียงหรือ ส่วนคอรัส

ไรก็ตาม การกลับกันบางครั้งก็ให้ข้อดีที่ไม่น่าสงสัย เฉกเช่นเมื่องานที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเพียงคนเดียวดำเนินการโดยกลุ่มศิลปินเดี่ยว ในบางกรณี งานนี้อาจมีแง่มุมใหม่และดีขึ้นเนื่องจากท่วงทำนองแต่ละท่อนในเนื้อสัมผัสมีความเฉพาะตัวมากกว่าการแสดงออกของกลุ่ม

ในการกำหนดเพลงประสานเสียง ควรให้ความสนใจกับความผันแปร ของขนาดของคณะนักร้องประสานเสียง อย่างมหาศาล คณะนักร้องประสานเสียง ต้องการเพียงโหลเท่านั้น ไม่เกิน 20 เสียงอย่างแน่นอน ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียง รวมตัวกันเพื่องาน Handel Festivals ในศตวรรษที่ 19

หรือสำหรับคอนเสิร์ต Berlioz ในปารีสในยุคเดียวกันอาจมีจำนวนหลายพันคน ร่องรอยสมัยใหม่ของเอฟเฟกต์ การร้องขนาดใหญ่ ดังกล่าวอาจพบได้ใน Symphony No. 8 ใน E Flat Major (บางครั้งเรียกว่าSymphony of a Thousand ) ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียกุสตาฟ มาห์เลอร์

งานนี้เรียกร้องให้มีคณะนักร้อง ประสานเสียงขนาดใหญ่ และคณะนักร้องประสานเสียงชายแยกกัน นอกเหนือจากวงออเคสตราขนาดใหญ่ และศิลปินเดี่ยวอีกแปดคน ในทางตรงกันข้ามหลายหมู่งาน ที่ทันสมัยเพราะความยากลำบาก

และความซับซ้อนของพวกเขาดูเหมือนจะได้รับ ประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียง ห้องในใจเช่นเดียวกับในกรณีของแซง rechants (1949) โดยคีตกวีชาวฝรั่งเศสโอลิเวีย Messiaen

หากแต่ละส่วนมีเสียง มากกว่าหนึ่งเสียง วงประสานเสียง เช่น ให้แต่ละบรรทัดของ โพลีโฟนี (ดนตรีที่มีหลายส่วนเสียง) หรือแนวท่วงทำนอง การแสดงเป็นการร้อง ประสานเสียง แม้ว่าความไพเราะที่แท้จริง อาจดูเหมือนไม่เป็นการขับร้อง ในความหมายที่ยอมรับได้ จนกว่าจะมีมากกว่าห้า หรือหกเสียงในส่วนหนึ่ง

การร้องเพลงทั้งสองประเภท อาจอยู่ร่วมกันได้ เนื่องจาก คณะนักร้องประสานเสียง
อาจมีศิลปินเดี่ยว ที่มีความสามารถหลายคน ซึ่งในบางจุดอาจร้องเพลง เป็นกลุ่มโดยไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง หรือมีคณะนักร้องประสานเสียง เป็นพื้นหลัง คุณลักษณะนี้เทียบเท่ากับการขับร้อง ประสานเสียงของวง

ออเคสตราคอนแชร์โต้ กรอสโซซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยวกลุ่มเล็ก ๆ สลับกันหรือรวมเข้ากับเนื้อหาหลักของผู้เล่น ตัวอย่างนี้อาจพบได้ในเพลง ประสานเสียงทุกประเภท และทุกวัย ยุคกลาง rondeau มักจะแสดงโดยศิลปินเดี่ยว ที่ขับร้องท่อนนี้ โดยมีคณะนักร้องประสานเสียงเล็กๆ เป็นผู้ละเว้น

เมื่อมวลชนกลายเป็นพาหนะ สำหรับการขับร้องประสานเสียง ในศตวรรษที่ 15 คริสเต
เอเลสัน บางส่วนของกลอเรีย และครีโด เบเนดิกตัสและอักนัส เดยมักได้รับมอบหมายให้เป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยว ในคณะนักร้องประสานเสียงโมเต็ต Eton Choirbook ต้องการการปฏิบัติที่คล้ายคลึงกัน

เนื่องจากข้อความสีแดง และสีดำใช้เพื่อแยกความแตกต่าง ระหว่างส่วนที่มีไว้สำหรับศิลปินเดี่ยว  นิธิ ทัศน์ คอรัส และสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เต็มรูปแบบ เอฟเฟกต์ที่เปรียบเทียบกันได้ อาจพบได้ในเพลงที่แต่งขึ้น ในโอกาสพิเศษ ออราทอริโอ ท่อนเพลง และฉากของแพสชั่น

แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียง จะมีอยู่ทั่วยุโรปใน ยุคกลางบทบาท ของพวกเขาถูก จำกัด ให้ร้องเพลงพร้อมเพรียงของ plainchant Polyphony เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของศิลปินเดี่ยว สถานการณ์นี้ค่อยๆ ปรับเปลี่ยนด้วยเหตุผลหลายประการ

รูปแบบต้นของโน้ตดนตรี ไม่แม่นยำพอที่จะแสดงการร้อง ประสานเสียงได้แม้กระทั่งเสียงประสานสองส่วนที่ง่ายที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป ความแม่นยำที่เพิ่มขึ้น ในการระบุค่าระดับเสียง และเวลาทำให้สามารถทดลอง ประสิทธิภาพการร้องได้ในระดับหนึ่ง

ความรู้เกี่ยวกับความละเอียดอ่อน เพลง ซิตี้ คอรัส ของดนตรีเกี่ยวกับรอบเดือน (วัดได้อย่างแม่นยำ) เป็นอภิสิทธิ์ของผู้ประทับจิต จำนวนน้อยในตอนแรก สมาชิกสามัญของคณะนักร้อง ประสานเสียงธรรมดาหรือ schola ไม่ได้ถูกคาดหวังให้เข้าใจสัญกรณ์ หรือแสดงดนตรีโดยใช้มัน แต่การสอนทฤษฎีดนตรี

แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 14 และนักร้องก็มีความพร้อม และมีการศึกษาที่ดีขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา ความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของคริสตจักร ยังทำหน้าที่ส่งเสริมการร้องเพลง ตั้งแต่วัด โบสถ์ ตำบล และวิทยาลัยโบสถ์ และโบสถ์ในศาลต่างแข่งขันกันในความมั่งคั่ง

ความสมบูรณ์แบบของสถานประกอบ การร้องเพลงของพวกเขา กฎหมายต่างๆ ได้ผ่านอนุญาตให้พระอุโบสถ สร้างความประทับใจ (นั่นคือ ค้นหาและลงทะเบียน) คณะนักร้องประสานเสียง ประจำจังหวัดที่มีสิทธิ์ สำหรับสถานประกอบการกลางที่ยิ่งใหญ่ และด้วยเหตุนี้

เด็กชายทุกคนจึงเป็นศิลปินเดี่ยว เพลง คลาสสิค จีน ในสิทธิของตนเอง เช่นเดียวกับนักโต้วาที อายุ และเบส . ในที่สุด ความรวดเร็วในการที่ผู้แต่งใช้ประโยชน์ จากสถานการณ์นี้ พัฒนาเทคนิคใหม่ ๆ และดัดแปลงสิ่งเก่า ๆ ทำให้เกิดกิจกรรม

การร้องประสานเสียง และองค์ประกอบอย่างมากซึ่งศิลปะการพิมพ์ดนตรี แนวใหม่ก็เข้ามาช่วยมากยิ่งขึ้น ในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ก็ไม่มีการลดความสนใจ ในดนตรีประสานเสียง ซึ่งมีการแสดงในระดับมือสมัครเล่น และระดับมืออาชีพทั่วโลก